也許喜歡現代藝術的人不理解，為什麼新唐人九大賽的宗旨中都包含了「弘揚純真、純善、純美的正統」藝術理念，鼓勵人復興傳統而非發展現代藝術呢？比如油畫大賽明確要求是學院派寫實技法，而非抽像派、印象派作品；聲樂大賽中要求民族或美聲唱法，而不包括通俗唱法；小提琴、鋼琴比賽曲目全都是古典樂曲，舞蹈更是專指中國古典舞，武術也是傳統武術項目而非新武術，服裝是古代漢族人傳統的服飾，連攝影都要求恢復傳統美學的理念。
為什麼現代藝術無緣登上新唐人的大雅之堂呢？這涉及到道德理念的認識。在人類幾千年的正統文化藝術中，無論中西方都是講究敬神重德的，人類藝術最早是起源於對神的讚頌和景仰，無論舞蹈、繪畫、音樂、服裝、禮儀、飲食，最早都是出現在祭奠神靈的儀式上的。人類藝術描述的主體最早都是頌揚神的偉大、感恩神的庇護，後來隨著「天、地、人」三才的演變，藝術才慢慢從天上的神發展到地上的風景、世間的人物。
概況來說，正統藝術的創作者是抱著人的善念、正念來創作的，他們表現的是美好、純正、善良和光明，作品給人帶來的是純真、純善、純美的感受，從而激發人的善念。
藝術的墮落垃圾成寶貝
然而到了現代，隨著人類道德的沉淪，反映在藝術上就是反傳統、反人性的現代派藝術。創作者不是受人的主念控制，而是聽任表面的觀念、意識和感受來主導自己，沒有人清醒的思考，而只靠下意識來操控一切。弄出的東西就是些不成系統、不規則、不連續、沒有規範、沒有正念、沒有靈魂的所謂現代作品。這些無理性的放縱發展下去就會被人性陰暗面所掌控，最後墮落成魔性大發的邪惡大展示，使藝術主體從歌頌天神變成了表現妖魔鬼怪，這無疑是藝術的墮落、人類的悲哀。
如今人類藝術的蛻變反映在方方面面。比如在繪畫、雕塑、攝影等美術領域，西方相繼出現了表現主義、野獸派、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義等流派。冷靜看看那些印象派和抽像派的東西，都是放棄人的主意識、任由表面觀念搞出來的東西。這些東西幾乎毀掉了人類最頂峰最完美的西方藝術。
以梵高（Vincent van Gogh）的畫為例。他的畫把向日葵的色彩、透視、形體和比例都變了形，以表現其極度痛苦的感受。在《夜晚的咖啡館》裡，深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成了夢魇般的畫面。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，結果給人一種幽閉、恐怖和壓迫的可怕體驗。而其《星夜》彷彿再現地獄景象。描繪這些反理性的幻象，其實正是他主意識喪失而讓外來訊息控制人體，繼而得精神病的表現。
近年來中國「行為藝術家」的荒誕更是讓人震驚。從「烙印」（用烙鐵在自己背上烙上身份證號碼），到「放血」（三個人在自己手臂上插上抽血的針頭，讓血不停的流，而流血中藝術家卻「挺開心、無聊而刺激的」抽煙喝酒或玩遊戲），魔性變異人就這樣亵渎著人類的心靈。
溺音淫樂充斥世間
說到唱歌，如今經常看到成千上萬人在震耳欲聾的音樂會上，所謂歌星用沙啞的嗓子在聲嘶力竭的狂喊亂叫，台下觀眾如瘋了一樣跟著尖叫扭動。近年來很多流行歌曲已經變成低級、魔性發洩、甚至下流的爛調了，古時候稱之為「溺音淫樂」。
春秋時魏文侯問子夏說：「古樂和今樂有什麼不同呢？」答曰：「古樂是黃帝、堯舜以來聖賢相傳的雅樂，節奏平和而莊重，富有寓意。君子聆聽後可說出古樂的義理，以德敬天，思索修身齊家、治國、平天下。所謂的今樂，有些只能稱之為溺音。表演時行伍雜亂，奸聲濫溺，表現出滿足種種物慾的狂熱，使人聽後意志頹廢或驕橫，毫無內涵可言。多是昏君亂臣的作品，完全悖逆了德治的精神，有害於德，不能稱為樂。」
如今很多年輕人還有意追求「狂歌勁舞」之類的東西。其實過份的激情、強烈的宣洩，不是人類應有的正常狀態，人是應該保持平和心境的。現代音樂中那些無理性的激情，失去理智的瘋狂，其實就是在激發人性中負面的惡的東西了，人只有在平和狀態下才是善的，那才是真正人的狀態。平和中也有高潮起伏，也有輝煌的展現，但那是理性的，善良美好的。
面對迷失了的現代藝術，新唐人舉辦的這一系列大賽，如同久旱甘霖，喚起人們心底尚存的記憶。願新唐人大賽早日揭開中國人文藝復興的大幕。
