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旧金山神韵演出落幕 艺术名流赞美

艺术表演学院主任Carolyn Miller

(明慧记者徐菁综合报道)神韵纽约艺术团“夏季巡回”在美国加州的最后一场演出,于二零一零年七月二十五日下午四点,在旧金山歌剧院(War Memorial Opera House)全场观众起立、长时间的掌声中落下帷幕。许多观众表示,神韵演出壮观美丽,是自己一生中从未体验过的美妙演出。有的还说,演出充满纯正的能量。

旧金山歌剧院(San Francisco Opera House)是著名的旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)的驻地。这次,神韵艺术团在旧金山为期三天的四场演出,吸引了不少当地政要,艺术文化界名流、富贾及不同族裔的各界人士前来观赏。

艺术表演学院主任:从未看过如此美丽的演出

卡罗琳米勒女士(Carolyn Miller)是Musical Theatre Works 艺术表演学院主任。当天,她与91岁的母亲前来观看演出。她表示:从未看过如此美丽的演出,“这演出太迷人了,令人陶醉。我们度过了一个非常美好的时光。”

Miller女士观看过许多歌剧、芭蕾舞等各类演出。不过,观赏中国古典舞还是首次,是她的新体验。她说,与其它的西方舞蹈比较,中国古典舞的编舞非常复杂,变化非常多,没想到里面有翻滚、跳跃的动作,而且那些动作看起来如此矫健,令人惊叹。

Miller女士表示,令她印象非常深刻的还有:在跳群舞时,舞蹈演员们整体的协调一致;还有看到那么多不同式样的服饰,这些演出的服饰美得简直令人难以置信;而且不同的服饰又与不同的舞蹈搭配……这一切,都令她与母亲看得很开心。

Miller女士最后说,自己和母亲都爱上了神韵,“这场演出非常独特,与众不同。”

百老汇著名评论家:需要反复看六遍

《谈论百老汇》著名评论家理查德(Richard Connema)有丰富的演出评论经验,他曾每年观看190场演出,当天是他第三次观看神韵。

“首先,这是一种你需要反复看六遍,然后再集中精力看一个部份的演出”他解释说,坐在中间包厢享有最好视觉,能欣赏到舞台上所有的动静。他说舞台背景天幕“绝对的好”,“编舞绝对的华丽(gorgeous)”,舞台上动静纷繁,不可能一下全部消化。

Connema特别喜欢神话故事舞蹈《劈山救母》:“那个山被劈开了,女神出来——那是绝美的表演,你在任何其它地方都看不到。”

他对舞蹈演员们赞赏有加,尤其是《筷子舞》和《苗乡秀》:“女演员们绝对了不起。”他表示自己很喜欢女舞蹈演员们的服饰,尤其是《水袖》:“太美了!”他也很喜欢《手绢舞》:“当它们(手绢)转开时,像黄花迸放——简直美极了!”

神韵不但每年有全新的原创舞蹈,也有全新的原创音乐。Connema表示自己喜欢神韵的音乐,并听到了除亚洲旋律外,还听到像意大利作曲家,如Donozetti和Guccini的音乐,这使他感到神韵音乐尤为突出。

艺术学院校长:有身临其境之感

奈尔逊是数字艺术学院的代理校长,他领导的音乐部为电影《蜘蛛侠》和《侏罗纪公园》等电影制作原声音乐。奈尔逊和太太观赏了晚会后表示,神韵使用动画天幕,让人有身临其境的感觉。有像看电影一样的感觉。随着灯光的明暗、音乐的起伏,连贯的舞台动作,让你的思想象张开翅膀,任意翱翔,完全融入节目的剧情中。

“晚会非常精彩。美妙的音乐和服装引人入胜。舞蹈好的没话说,极具活力。中国的文化很独特。历史故事情节通过音乐和舞蹈表现的淋漓尽致。”

奈尔逊表示:“我们坐的离乐池比较近。我们喜欢看到现场乐团的演奏。看到不同文化的乐器在一起演奏,让人很舒服,不同的乐器结合的非常完美。”

奈尔逊表示,晚会涵盖了不同民族和区域的舞蹈和音乐。对他这个熟悉西方芭蕾的人来说,是完全不同的体验。“我喜欢《藏舞:为神欢歌》。非常引人入胜。长长的袖子把我带到遥远的地方。”

法国画家:华丽场面超越一切

法国画家纳迪娜‧萨克(Nadine Sacha)表示:“节目难以置信的好,她能激励我画出华丽的绘画,因为这样的场面已超越了一切。”

中场休息时,萨克女士表示:“作为一名画家,我非常欣赏演员服装颜色、能量、还有精准度,她给我绘画的灵感;华丽场面超越了一切,令人难以置信,让我心醉神迷。”“我很感谢神韵展现出如此宏伟壮丽的景象,我将不会轻易地忘记。”

当问到喜爱的节目时,萨克表示:“每个节目对我来说都具有特殊意义,每个字与词都非常有灵性,所有的美丽与和谐的都不谋而合地融汇在一起,令人难以置信,再加上演员、服饰等,展现出宏伟的场面,令人难忘。”

娜萨克女士曾经就读巴黎著名的德拉格兰德肖米尔学术院(Academie de la Grande Chaumiere),她的作品包括油画、水彩、钢笔和墨水图纸和草图,生动地反映出法国、意大利和世界各地许多沿海港口。

国际形象造型师:每个节目都有自己的特色

王时美女士是获得国际认证的形象造型师,是世界造型师协会(AICI)会员。她对色彩、美非常敏感,对形象造型有30多年的经验。王时美女士和丈夫David Ku观看了首场神韵演出,她告诉记者:“晚会非常棒,我每年都来观看。我觉得神韵晚会每年都更精彩,更具有国际规模。晚会的色彩、灯光等都非常好。晚会的色彩非常美,吸引了所有人的眼光!那些色彩令人非常舒服。”

“晚会的每个节目都很不同,都有自己的特色、故事、美,我喜欢晚会的每个节目。”

她丈夫是律师,过中国,他称赞:“这是个精彩的晚会,太美了,真的!”“我感觉好象来到中国。这个晚会把真实的古老的中国带到这里,那么多的文化,那么多的传统,那么多的美丽!”

 

 

国际形象造型师夫妇赞美神韵演出
画家Nadine Sach女士
百老汇资深评论家Richard Connema

历史悠久的国画

《韩熙载夜宴图》(局部)
文/萧玉

中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌发。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟,宗教画达到了顶峰,人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

画分三科

中国画有“画分三科”的说法,人物、山水、花鸟,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了自然万物的整体,相得益彰。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画史上第一个明确提出“以形写神”的主张。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》。要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。

描写山川自然景色为主体的山水画是专门的艺术学科,山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,形成南北宗两大派系,达到高峰。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同,但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,使自然风光之美,欣然跃于纸上,其脉相同,雄伟壮观,气韵清逸。元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

在魏晋南北朝之前,花鸟作为中国艺术的表现对象,一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物,因为它们往往和神话有一定的联系,有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔,太阳中的金乌,月宫中的蟾蜍,以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科,属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就,现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等,都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。而记载中曹霸、陈闳的鞍马,冯绍正的画鹰,薛稷的画鹤,韦偃的画龙,边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟,孙位的画松竹,不仅表现了强大的阵容,而且各自都有杰作。如薛稷画鹤,杜甫有诗赞曰:“薛公十一鹤,皆写青田真。画色久欲尽,苍然犹出尘。低昂各有意,磊落似长人。”

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